The Living Lantern | Esperanza plasmada en arte
NEON & Frankie Boyle Studio
Imágenes:
Obra de NEON y Frankie Boyle Studio, The Living Lantern es una instalación cinética y luminosa que tiene como objetivo ofrecer esperanza y guía a través de períodos de oscuridad. Las linternas son un símbolo universal de brillo, trascendencia y luz guía; en varias culturas son vistos como símbolos de amor, sabiduría e iluminación, y también simbolizan la luz interior que guía al alma a través de períodos de oscuridad con la promesa de un nuevo día. Las linternas nos recuerdan nuestra capacidad para encontrar nuestro camino en el mundo y hablar con nuestra fuerza interior innata.
A medida que Covid-19 se extendió a lo largo de 2020 los gobiernos, las empresas y las personas de todo el mundo tomaron medidas sin precedentes similares a los esfuerzos en tiempos de guerra. Se cerraron países, se cerraron escuelas, se cancelaron eventos, se cerraron fábricas, se ha pedido a millones de personas que trabajen desde casa. Ningún costo económico ha sido demasiado grande para detener la propagación de la enfermedad, el coronavirus está demostrando que es posible realizar cambios drásticos y sacrificios económicos para salvar vidas.
NEON y Frankie Boyle Studio querían colaborar en un proyecto que ilustrara la capacidad de respuesta de la humanidad y cómo somos capaces de adaptarnos al cambio y trabajar juntos cuando nos enfrentamos a nuevas situaciones. El proyecto resultante ha sido diseñado para ser acogedor, para ofrecer una sensación de esperanza y alegría, además de la activación de espacios públicos. The Living Lantern es una instalación cinética y luminosa. Tiene una membrana exterior dinámica que responde al viento, la cual se abre y cierra para filtrar la luz de su núcleo.
Se invita a los visitantes a pasar tiempo observando un objeto en constante transformación. Este proyecto tiene un efecto meditativo ya que la estructura está en constante evolución de acuerdo con la interacción entre el movimiento impulsado por el viento y las secuencias de luces animadas. La obra de arte tiene dos "modos", durante el día el visitante puede experimentar una versión donde se expresa la materialidad de la madera; por la noche, cuando está oscuro, la obra de arte se activa con luz, como una linterna de la vida real.
Living Lantern emplea un mecanismo cinético que NEON ha utilizado en varios proyectos anteriores, como por ejemplo Shiver House, el componente utilizado está construido con madera contrachapada fina Koskisen, que está contrapesada con una tuerca y un perno de acero. El mecanismo utilizado significa que el componente se asienta horizontalmente cuando no hay viento, pero se eleva o desciende cuando hay una brisa para cerrar la estructura.
“Sentí fuertemente que la luz debería reflejar y construir sobre la personalidad de la membrana respiratoria de Lantern. Las secuencias de luz han sido diseñadas para evocar un estado meditativo en el espectador de manera similar a cuando observamos el parpadeo de una vela con el tiempo. Con esto en mente, en lugar de tener un comienzo y un final notables, las secuencias en Living Lantern son abstractas y en constante transformación. Este enfoque significa que las personas pueden dedicar tanto o tan poco tiempo a la obra de arte como deseen. Decidimos a propósito no hacer que la iluminación sea interactiva o receptiva. En cambio, está diseñado para actuar como un portal para que el espectador acceda a su propio mundo interior.” - Frankie Boyle de Frankie Boyle Studio.
Desde un punto de vista técnico, la iluminación de la Linterna se desarrolló sobre una plataforma volumétrica que permitía que las secuencias parecieran moverse tridimensionalmente alrededor de la escultura. Esto cambia drásticamente la apariencia de la linterna, pero también el entorno que la rodea, ya que está bañada por luces de colores.
Living Lantern fue diseñado para ser una obra de arte que se pueda recorrer, teniendo esto en cuenta el marco del proyecto se desarrolló utilizando tecnología CNC, que ofrece precisión y exactitud, permitiendo reemplazar las piezas con facilidad. Este enfoque significó que la obra de arte podría diseñarse a partir de una serie de componentes que encajan como un rompecabezas en el sitio, lo que permite su instalación y desinstalación con relativa facilidad. Se contrató a los ingenieros Elliott Wood para ayudar a refinar el marco de la obra de arte y garantizar que sea estructuralmente sólido en un entorno externo.
“Desde la aparición de Covid-19 hemos vivido colectivamente un período profundo de incertidumbre y ansiedad, esperamos que la naturaleza siempre cambiante de Living Lantern atraiga a la gente, invitando a la contemplación, la reflexión y la ensoñación." - Mark Nixon de NEON.
Living Lantern se mostró por primera vez en Brisbane, Australia, como parte del Word Science Festival y Curiocity, un festival de 17 días que celebra la ciencia, la tecnología, la ingeniería, las artes y las matemáticas (STEAM), actualmente se exhibe en la ciudad de Hsinchu, Tawain, como parte del Festival de la Luz de Taiwán (anteriormente, el Festival de los Faroles de Taiwán, que se reorganizó debido a Covid-19), y después aparecerá en numerosos lugares en todo el mundo como parte de una gira mundial de 5 años. Este proyecto fue amablemente apoyado por Koskisen Thin Plywood.
Con información de v2com.